第十五课 敬拜队系统

嘉宾：吴博士

一、 敬拜队的职分和架构

A. 敬拜队包括什么人？

敬拜队主要分为两部份：

1. 乐师─一般是一位负责贝斯，一位负责电子琴，但有时候会使用合成器。电子琴和合成器是不同的，合成器可协助制造音效，例：没有小提琴，合成器可制作相关声音。早期合成器制作的音乐不真实，但现今科技不断进步，合成器制作的音乐跟乐器非常相似，所以使用日渐普遍。另外还有主音吉他、节奏吉他和鼓手等。

2. 歌手─前面是一位或几位主领歌手，后面可以有和唱，甚至诗班。 

B. 调音师和投影师属于敬拜队吗？

调音台和投影非常重要。调音台必须跟敬拜队同步，重现原来的音乐设计。调音师跟敬拜队沟通不足，便会破坏原来的设计。投影也相当重要。我们在崇拜习惯用耳朵聆听，但投影能从视觉上带领会众投入敬拜。

C. 一队敬拜队共有多少人？

一队敬拜队基本上有7、8人。约30年前，吴博士独自拿着吉他，加上一个钢琴，这样维持了5年左右。其后10多年间，慢慢加入其他和唱、电子琴、鼓手和贝斯。弟兄姐妹看到敬拜队认真投入地事奉，因而受感召参与其中。我们并非刻意寻找音乐人才，而是神带领人才进来。如果不是出于神的带领，凭自己的血气寻找人选并不合宜。 

二、 敬拜队的事奉态度

A. 表现自己还是隐藏自己？

1. 有些人喜欢当敬拜队主唱，不喜欢当和唱；或者要负责独一无二的乐器，不喜欢与人合作，不希望当第二。但敬拜队的生命极具渗透性，不明显地把荣耀归给主。敬拜队必须留意这方面，主领不该把目光吸引到自己身上。如果各人都看为表演，希望表现自己，很容易变得骄傲。

2. 另一个极端，是有些人非常隐藏自己。例：低音和唱是非常隐藏的岗位，差不多听不见其声音，但他确实存在，也是必要的岗位，可以把整体音乐串连起来。 

B. 歌手太多，乐手反而不够，怎么办？

1. 乐手要具备音乐的修养或背景，的确难找。一般来说，歌手、钢琴手、吉他手和电子琴手易找，其他乐手则不然，而且日渐困难，因为一般人喜欢学主流乐器。

2. “台上一分钟，台下十年功”，不愿意恒常付出时间操练实在可悲。有些人以为唱歌较容易，学过一两课便会；可是，要技术进深，必须付出时间操练。优秀的乐手必须具备服侍心态。有位前辈曾说：“人的摆上，神的看上，是神赐的恩膏。”敬拜队要有恩膏，队员必须摆上自己，才能被神看上。两者加在一起，敬拜队会变得不一样。 

C. 有什么方法培训优质乐手？

1. 现时设有敬拜赞美训练学校。虽然有网上课程，但是缺乏互动。要培养优良的音乐根基，必须自律地持续练习。可以参加音乐学院培训以建立音乐基础，再学习神学。学校也要求学生必须懂好几种乐器。学音乐的重要方法是聆听和接触。听过别人的好东西，便会追求进深的学习。

2. 学习敬拜赞美有几个阶段：

a. 模仿别人的做法；

b. 不仅懂得弹奏，也变成自己的东西，可随意变化；

c. 通过自己的音乐、风格和不同的声音重新演绎，表达诗歌背后的意思。 

D. 敬拜队主领是很重要的角色，主要负责什么？

1. 培育队员的音乐技巧，像教练一样留意他们在音乐上的进步，并且补救他们的弱点，例：鼓励他们学习不同风格和多元化的音乐。

2. 留意队员的圣经根基是否扎实，是否了解歌词的意思。优秀的主领在练歌时会说明诗歌背后的真理，帮助队员明白，让他们能演绎得更准确。

3. 像牧者一样牧养敬拜队，照顾队员的属灵生命，并为他们代祷。 

三、 敬拜队的音乐表述与未来发展

A. 敬拜队如何使用和弦来表达信仰？

这方面比较难说。例：每个和弦都有一个根音，弹一和弦、四和弦及五和弦后，要回到根音，带出浪子回头的感觉。这种西方音乐的好处，是通过其特性带出回到天家的神学观念；另外也丰富音乐的层次，使之更立体。如果能够凭着聆听带出具体的图画，便算成功。但是，以音乐在人的脑海中呈现图像并不容易，必须具备乐理基础作配合和辅助，当然也需要扎实的歌词。 

B. 敬拜队的整体发展有哪些需要注意的地方呢？怎样帮助敬拜队为教会献上更美的事奉？

1. 队员的属灵生命非常重要，因为台上的敬拜反映队员的生命。星期天的表现就是星期一至星期六的总和。

2. 很多乐手的毛病是主观，因为音乐是非常主观的。各人对好坏的观点不同，所以敬拜队要强调客观性，必须照顾别人的想法和会众的需要，并牧养他们。带领敬拜不仅是自己的爱好和主观的表达，也要客观地把会众带进敬拜中。所谓曲高和寡，就是艺术走进极端，只有自己才能明白。然而，教会呈现的却是大众的艺术，无论传统诗班或敬拜队，都要顾及提升会众对神的赞美，以及跟神建立关系。

3. 敬拜队必须持续进步，不能自满。音乐艺术时有新事物，所以不能停留在某个阶段，却要随着社会文化的转变而改进。圣灵在教会作工，也同样随着社会文化的转变而做不同的事。神是每个时代的神，不仅是我们祖先的神，也是今天的神，更是将来的神。