第廿二课 圣乐与教会牧养

教会圣乐的问题之一是经常和崇拜挂靠在一起，每次改动音乐风格或结构运作，好像整个群体都觉得要改动一样。本课主要谈圣乐与教会牧养、圣乐事奉者的角色，以及如何使用会众诗歌作牧养。 

一、 崇拜战争的危害

1. 这对从事圣乐的人来说挑战极大。教会在圣乐上的最大争执永远是“唱什么歌”。弟兄姐妹所谓的“崇拜战争”，出于彼此不喜欢对方的音乐风格。传统阵营控诉现代阵营以快餐来满足消费者的欲望，批评流行敬拜对历史无知、空泛和肤浅，实际上他们的不满在于风格上。现代阵营则控诉传统阵营沉闷和千篇一律，唱别人不懂唱的诗歌。这也有道理，因为很多传统圣诗用字深奥，和现代有距离。我们所唱的诗歌的确要贴近生活。传统诗歌的扎实也不好消化，而且要求会众具备一点音乐水平，不像流行音乐容易上口。

2. 崇拜战争的问题导致教会分裂，不过最激烈的时候已经过去，现在开始讨论融合。宏观来看，20个世纪以来，崇拜音乐战争一直发生，神学家各有不同见解。例：4世纪的安波罗修（Ambrose, 约340-397）认为唱诗越多越好，彭保主教却认为音乐与希腊色情剧贴近，奥古斯丁（Augustine, 354-430）则提倡要小心选择。到16世纪，马丁‧路德认为音乐是恩典，所以越多越好；慈运理则认为音乐是邪恶的；加尔文也认为要小心选择。

3. 今天我们谈共融，要对会众的生命有帮助。这已超出为风格而斗气，而是“抓到老鼠就是好猫”。所有风格都可以成为我们的资源，这才是宏观。

二、 圣乐牧养三化

圣乐的主要目的是荣耀神，让信徒成圣。我们要留意圣乐能否达到三化—圣化、深化和公化。 

A. 圣化

藉着音乐提升信仰生命。这些音乐在教会中独一无二，使我们的生命变得越来越像主耶稣。换言之，我们使用的音乐要帮助弟兄姐妹实践基督徒的本分，塑造他们越来越像主。只要怀着这心态创作和使用圣乐，就等于让弟兄姐妹圣化。

B. 深化

不仅要让会众明白圣诗，更要让他们藉着重复这些作品来深化信仰。圣乐具有教育功能，无论在音律或信仰深度上，信徒都不能停留在信仰的开端，所以我们选择歌曲时要考虑弟兄姐妹处于何种程度。如何使用音乐帮助他们加强对信仰的认识呢？扎实的信仰是圣乐和崇拜每一个环节最重要的元素，包括插花、接待、投影等。要“唱我所信，行我所唱”，首先信仰要够深度，不然我们连门槛也跨不过。

C. 公化

圣乐不能沦为“私人乐园”。很多圣乐负责人把自己的圣乐品味引进整个教会。他们有责任把美好的音乐引进教会，因为引入美丽的音乐，代表我们藉着艺术呈现至美的神；但同时这些音乐属于每一个人，所以诗歌必须回应整个群体的处境，而非单纯追求个人的信仰。这也是我们经常提及要有“我们”而不仅用“我”的原因。 

三、 具牧养职分的圣乐事奉者

1. 当我们明白自己演唱和弹奏的歌曲是为了整个群体着想时，就成为具牧养职分的圣乐事奉者（Pastoral Musician）。圣乐事奉者视自己为表演者，属最低层次。要认定演出是为了荣耀神，并帮助弟兄姐妹更像耶稣基督。

2. 我们的选歌、演唱和弹奏都要考虑能否达到前述的三化─圣化、深化和公化。唱诗歌时也要考虑是否能藉此荣耀神，能否彰显信仰和真理。考虑以后，花的时间比以往多，但弟兄姐妹会被我们所预备的内容牧养。

3. 要“唱我所信，行我所唱”。别人不仅看我们站在台上的那一刻，更会观察我们在台下的一言一行。我们能否活出所唱的诗歌内容？是否赞美得非常高昂，却经常得罪弟兄姐妹？诗班是否经常合一歌唱，却成为混乱的源头？这种牧养是生命的见证，少不了的是要非常熟悉诗歌的信仰元素，可随时准备分享，并且随时把诗歌和生命连结，以爱关怀弟兄姐妹。

4. 圣乐事工的核心并非圣乐，而是事工。很多人认为教会的圣乐工作只是技术训练，只要提高音乐水平便可，但这是错误的想法。事工属人的工作，千万不要音乐满分，却失去人性。有些信徒神性满分，但毫不体谅人的软弱。事工就是一起成长，包括领袖和队员，以及会众。

5. 在这个过程中，我们会建立弟兄姐妹对基督教美学的理解；在恒常的操练中，我们会建立纪律和认真的态度；发挥音乐才华时，我们也要成为真正的仆人。音乐便成为牧养的工具，不仅荣耀神，也让信徒成圣。 

四、 会众诗—与会众一起成长

近年很多群体不仅钻研复杂的演出音乐，也重新研究会众诗/会众赞美诗，因为会众一同唱颂的诗歌是牧养的最好工具。弟兄姐妹要一起参与，有别于单向式的讲道。为什么会众要歌唱呢？为什么崇拜需要集体行动和集体赞美呢？ 

A. 礼仪角色

1. “礼仪”在希腊文指“众人的工作”，意即众人主动地一起作工。教会常常认为诗班代表众人唱诗；但如果可能的话，礼仪应该尽量由会众参与。当然，有些艺术性较高的音乐，诗班可以排练后再演绎。近年诗班献诗常加入会众同唱的部份。这值得去做，可以把会众的歌声融入诗班的献唱之中。

2. 奥古斯丁曾说：“唱出一首好的诗歌，就是双倍的祈祷。”崇拜中会众唱颂的诗歌，就是主动地从心发出的祷告（虽然祷告的歌词由别人所写），包括感恩、赞美、祈求、认罪、哀求和代求。音乐融入崇拜，就可丰富和提升崇拜的参与度。 

B. 神学角色

我们对诗歌的神学因素要求严格，当中的神学稳妥性与整全性也非常重要。音乐的美好功能之一，就是不知不觉进入人心，让人难以忘怀。但是进入人心的是何种音乐呢？信仰是否正确？会否因为我们的疏忽，向会众传递信仰不纯正的内容？作为教牧的必须审批，平信徒领袖也须谨慎。如果感到疑惑，暂时别用那些歌曲，因为会众也会同样感到疑惑，只是歌唱时某程度上是直线思考，没有时间处理和消化其中的内容。建议预先思考会众唱这首诗歌时面对的困惑，并想想怎样为他们提供解决方案。

C. 牧养角色

在很多教会的崇拜之中，诗歌占的比例极高。有些教会甚至以20分钟唱诗，40分钟讲道。所以选取诗歌为整个群体带来极为重要的影响。选诗时要思考：究竟这首诗歌对会众有何帮助？对他们（或自己）有何提醒？会影响整个教会的成长吗？要考虑选择诗歌的要素，而不仅是习惯性地歌唱。希望崇拜主领者都用表格写下崇拜的经文和讲道主题，然后写出自己的选曲、诗班献诗和纯乐器的音乐，以及选出这些诗歌的原因（参页39的“附件2”）。 

五、 会众诗的10个要点

近日网上流行一套关于会众诗的10项要点，帮助弟兄姐妹一同赞美神，值得我们参考：

1. 不要关灯─现在很多教会崇拜时都关上灯，周围变得很暗，台上却很光。音乐会是来听的，崇拜却是让会众一起参与歌唱。教会音乐不是营造宗教氛围，也不是为沉闷的讲道作装饰、调剂，而是群体对信仰的具体表达。

2. 音响不要调太高─弟兄姐妹听不到身边的人歌唱，因此他们也不会唱诗。

3. 不要让教会乐队模仿视频上的乐队─让圣乐事奉者做自己，不要盲目模仿视频。

4. 不要极长的乐器独奏─乐器独奏可以带来默想，但太突出会使人分心。

5. 不要尝试最新的敬拜诗歌─崇拜需要熟悉感，这是集体唱诗最大的帮助。

6. 不要删去会众最爱的旧诗歌─唱新歌在于心意更新，而不是删掉所有旧歌，只唱新歌。

7. 不需要过量的歌曲─唱好一两百首诗歌，比唱不好1,000首来得重要。

8. 不需要尝试极具挑战性的旋律─如果只有敬拜队和诗班会唱，有何益处？

9. 不需要每次唱太多诗歌─唱适量的诗歌是喜乐，唱太多诗歌是痛苦。

10. 不需要每节都配上音乐─有时让会众听听自己的声音也是好事。 

六、 发掘会众的声音

1. 唱好会众诗的方法之一，是要了解弟兄姐妹的声音。了解声音的重要性就像接到一个没有显示的电话，但一听到对方的声音就知道是谁一样。每个会众群体都有属于自己群体的声音，是他们跟神表达关系的声音。当中也包括用词，因为不同文化水平、背景的人用词不一样。有些重视经历的群体也会有不一样的语气，因此所有声音都关乎我们的处境。

2. 要好好利用处境呈现合乎真理的音乐。中国小调只能用作经文歌曲或抽象理念的诗歌吗？能否成为扎实的教义式作品呢？敬拜赞美的流行音乐是否属于我们？还是民族唱腔更适切教会的需要？

3. 要列出影响崇拜群体处境的不同因素，例：教育水平、年纪、城市或农村背景、民族等。然后探讨所用的音乐风格是否适合这些崇拜者，或者什么风格适合他们，并找出一两首歌逐步尝试。 

七、 结语：会众音乐是圣乐事工最重要一环

1. 很多人认为圣乐事工就是做好诗班和敬拜队，这并不正确。音乐是艺术，众人能透过这门艺术来荣耀神，让生命成圣，这才是圣乐事工的真正价值。会众诗是弟兄姐妹最直接接触和唱颂的部份，千万别轻视这牧养工具，也不要让带领者以为自己喜欢唱这首歌便可直接挑选。带领时千万别说：“这首歌真动听，我们一起唱。”每个细节和每个选用的文字都是艺术，都是我们对弟兄姐妹牧养的关注。

2.  圣乐事工是兼具理论和实践的课程。很多人渴望修读这课程是为了学习更多音乐上的东西，可是人的生命远比音乐的进步重要。为何不能两者一起进步呢？为会众考虑，帮助他们更好地敬拜神；同时让神的真理彰显，劝化归正万民，就是圣乐事奉者的责任。