第十一课 崇拜艺术：音乐
本课谈到崇拜和音乐的关系。良友圣经学院也有《圣乐事工》的课程，可以帮助我们了解更多。在《崇拜学》这个课程中，我们则需要了解崇拜中音乐的角色。
一、圣乐并不是排第一位
A. 崇拜音乐的目标
1. 教会的圣乐团队往往会参与崇拜的规划、选曲等。但是音乐只是芸芸崇拜艺术的一员，必须以崇拜为主导。崇拜不是音乐会，而是用不同的方式表达对神的敬意。
2. 教会音乐必须以神作为主体和主题，强调神与人的互动。即便是采纳流行音乐的形式，教会音乐当中的信息和设计意念也是有分别的。就像着名作曲家巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）在每首作品后所写的，我们的目标都只是“S.D.G.”（Soli Deo Gloria），也就是愿荣耀单归于神。
B. 平衡发展教会艺术
1. 我们要思考，音乐作为艺术元素，在崇拜中是否必须的？不同的艺术有不同的功用，如果只推崇某种艺术，或者刻意忽视某种艺术，都是不平衡的。艺术能够帮助我们敬拜神，但没有一种艺术是必须的。教会并非创造艺术的机构，但艺术却在礼仪之中彰显了神的真善美，艺术也藉着礼仪升华。
2. 因着教会历史的发展，基督新教主要使用声音艺术（讲道、读经、音乐等），以文字和声音取代以往的图像艺术。我们需要接受这个背景，但随着现代电子艺术的发展及对图像的重新重视，教会可以发掘更广阔的艺术形式来敬拜神。
二、集体的歌唱
1. 教会最重要的音乐，不是诗歌班或者敬拜队的献唱，而是会众的歌唱。有时诗班越专业，敬拜队越厉害，反而使会众歌唱的机会减少，因为他们太厉害，弟兄姊妹不敢加入。教会的音乐领袖固然有责任，但是教会的音乐教育不应只放在一小群参与音乐事奉的信徒身上。如果事奉团队太厉害，“代替”或“代表”了会众歌唱，就会失去基督教作为歌唱宗教的本质。
2. 推崇会众歌唱，并不是要解散诗班和敬拜队，而是要改变大家的心态，并让事奉团队知道他们最大的责任是承托和扶持会众的歌唱。没有受过歌唱训练的人需要一把声音带领他们，歌唱时才容易跟上。而且，圣乐团队的重要工作就是训练会众学会欣赏好的圣乐作品，藉着音乐把信仰刻写在他们心中，让他们可以跟着歌词的意思参与。虽然短时间内不容易看见会众的进步，但是日积月累，他们就会知道所选择的作品的深度和广度，是信仰成长的重要养分。
三、圣乐团队教育
1. 虽然教会的圣乐教育不应该由一小部份圣乐事奉人员来承担，但是教会的音乐人对于推动圣乐和崇拜责无旁贷。圣乐的领袖必须知道自己是“领袖”，是崇拜的带领者，也是会众的圣乐导师。
2. 圣乐团队不只是唱歌大声一点的机器，而是要呈现圣乐的艺术和个人的生命见证，年复年、周复周地在台前事奉神。每周的崇拜是基督徒的基本责任，我们怀着激情和喜悦的心为主献出自己的最好。当然，长期在同一岗位的事奉可能会让人感到疲乏，但是纪律本身就是信仰见证。
3. 除了歌唱的群体以外，乐手也是圣乐教育的重要对象。乐手是音乐的领导者，要带着会众按照合适的速度和节奏歌唱，而不是反过来被他们带领。乐手要知道自己所弹奏的音乐，必须献上最好。有需要的话，可以去上课学习，教会也可以资助这些训练。如果同时加上认真的信仰栽培，日子必定有功。
4. 另一个和教会圣乐有关的岗位，就是音响控制员。我们必须视他们为圣乐人员的一分子，他们不单是控制音量，也必须对崇拜的意义有所了解。例：知道自己处理的音乐，是要承托会众的歌唱；播放的声音，是要让圣灵藉着这些话进入人心。很多时候，他们所关心的都是技术问题，但最重要的仍然是生命的建立。
5. 另外还有很多支援圣乐的人员，例：编排诗歌的人、安排教会音乐图书馆的人等。他们都是圣乐的伙伴，彼此必须同心，在信仰和事奉经验上一起进深。
6. 这里没有提及音乐训练和教育，因为那些是《圣乐事工》课程的范畴。本课程的重点是从崇拜的角度，指出圣乐团队需要的培训远不止音乐训练，而是音乐水平和信仰需要同步成长。在教会里，信仰领袖远比音乐领袖有价值；当然，两者并行是最好的。
四、圣乐人、崇拜人、教会牧者
1. 教会中的圣乐人有时会因为不同的原因，跟负责崇拜的人和牧者产生矛盾。有时是因为牧者想有某个崇拜的方向，要求其他人配合；有时是牧者不太尊重教会的崇拜和音乐人；也有时是音乐人看不起牧者只有理论，不懂实际操作，却主导了整个崇拜的方向。
2. 这些争论发生，可能因为大家的出身、背景不同，尤其学术派和实干派之争。有些负责崇拜音乐的弟兄姊妹是由低层做起，一步步地打造整个局面；他们不一定曾经受过正规的音乐训练，却是忠心地事奉，也偶有佳作，受到认同。但受过正规音乐教育的年轻人，就觉得前辈们的一些音乐处理手法不合适。音乐是需要长期学习和锻练的，有时音乐人之间的矛盾不容易调和。我们只能首先改变自己，或者有需要时成立两个团队，以解决差异。
3. 在牧者和音乐人的关系中，牧者负责宣讲、圣礼和牧养；而音乐人则要藉着唱出来的圣道，牧养会众。虽然彼此的岗位不一样，但是双方都要学习退让和寻找合一的空间，因为关系和合一才是最重要的。“礼仪”（liturgy）的字面意思是“众人的事”，而“崇拜”（service）的意思则是“服侍”。不同的岗位都是为了荣神益人。如果领袖不合一，上梁不正下梁歪，就会影响弟兄姊妹。
五、我们虽众，仍为一体
1. 随着年代的转变，音乐也不断地转化。有人认为传统的圣乐千锤百炼，现在的却肤浅无聊。但是，“传统”的诗歌也曾经是“现代”的诗歌，而且数量多如恒河沙数，今天能够保留下来的不过少数。
2. 有人说，传统的圣乐重复同样的音乐，现代的却重复同样的歌词。其实按序（sequential）的音乐与重复（repetitive）的音乐各有好处。前者承载许多内容，而且信息具有层次感，可是不容易记忆；后者能够把关键句写进人的脑海，容易记起其中所承载的重要信息。在19世纪末，美国西部的布道运动展开，正是这两类型作品同时流行的阶段─正歌是按序的，副歌是重复的。不过，对于布道运动来说，似乎“副歌”赢了。例：《近主十架歌》（《新编赞美诗》216首）正歌的歌词，很多人都不一定记起，但副歌的“十字架，十字架，永是我的荣耀”，却一定记得。其实不同的音乐形式各有特色。
3. 也有人认为传统的圣乐庄严，现代的乐队很吵； 或者倒过来说，传统的圣乐缺乏生命力，现代的乐队却非常活泼和具节奏感。这些都是在音乐风格上的争执。要记得，我们虽然不一样，在基督里却仍为一体。另外，音乐水平的提升也是很重要的，所以负责圣乐这个重要岗位的人不要让神丢脸，却要努力拓展音乐的视野，培养弟兄姊妹欣赏不同艺术形式的能力！
六、聆听教会的声音
1. 每间教会都有属于自己独一无二的声音。在山区以农民为主的教会，跟城市里以知识分子为主的教会可以完全不一样，但在基督的国度中却彼此合一。教会的音乐领袖需要聆听属于自己弟兄姊妹的声音，并用这些独一无二的声音赞美神。
2. 教会必须把优质的音乐献给神。教会的音乐艺术必须优秀，甚至要比世俗的音乐更加优秀，因为是献给神的。不要太推崇即兴的音乐模式，因为出色的即兴音乐演奏，演出者都经过多年刻苦的训练，所谓“台上一分钟，台下十年功”。
3. 鼓励有恩赐的音乐创作人准确理解教会的需要，为自己的堂会创作音乐。我最喜欢做的，就是把最硬邦邦的神学性诗歌重新翻译为粤语，并从数百年前的诗集中找出沧海遗珠，带给今天的教会。希望教会的音乐创作人都可以填补空间，多于一窝蜂为某个主题创作音乐。
4. 音乐道路非常艰辛，不容易走。在教会里，音乐从属于崇拜和牧者。另一方面，会众（包括牧者）也不一定能够体谅音乐人对于素质的坚持和严谨。希望教会的音乐能够闯出一片新天地，在服务自己的堂会之余，也祝福中国教会，使人因为我们对音乐的热诚和付出，得着喂养！
